陶瓷艺术不同发展时期的艺术特色？

一、陶瓷艺术不同发展时期的艺术特色？

我国古陶瓷装饰艺术的起源可以追溯到新石器时代的彩陶。其烧制工艺虽原始，但彩陶纹饰却极富艺术创造，纹饰的变化单纯而色彩艳丽。稚拙、淳朴、豪放的彩陶其基本构成是点、线、面的符号组合。如在黄河流域的彩陶中，最引人注目的是水波纹、旋涡纹的组织与色彩，看到它们，似乎看到了滚滚而来的卷着泥沙旋涡的黄河水，让人激动感怀。其它如；方格纹、编织纹、谷叶纹及鱼纹、蛙纹、人纹等纹饰，这些题材，全是从生活中来，又用于生活，创造性地把自然界和生活中的物象表现为瑰丽优美的图案，给装饰艺术奠定了第一个里程碑。

奴隶制社会时期的商代，出现了白陶，白陶花纹繁缛，形制美观，青釉硬陶具有瓷器的特征，从造型和装饰看，这时期的陶器吸收了青铜工艺的特点，烧制了刻纹白陶，使陶器装饰与当时的青铜艺术互相辉映。

汉代是我国陶瓷工艺史上，从陶到瓷的孕育成熟阶段。

秦汉时期，国力开始强盛，经济初现繁荣，为艺术创作提供了精神与物质方面的有利基础。

汉代的釉陶中的低温铅釉和薄釉硬陶都具有鲜明的时代特色和地方风格。

南北朝的青瓷器，其釉色装饰典雅秀丽，温润柔和，器皿造型独具特色，既饱满深厚，又端庄挺秀，装饰手法上常见有压印花、附加堆纹和划花等；由于当时佛教的影响，青瓷纹饰上出现了佛像、飞天、忍冬纹和莲瓣纹等新的题材，这些外来文化被吸取到瓷器的装饰上来，并予以融化与发展。

隋代的白瓷烧成在我国陶瓷史上有着重大价值，它给后来的彩绘瓷器的发展，创造了良好的基础。

唐代，形成了著名的邢、越二窑，北方邢窑的白瓷，胎质细洁，釉色白润；南方越窑的青瓷，胎质坚硬，釉色莹润，纯净如翠。除釉色装饰外，还有印花、划花、堆贴、捏塑等装饰手法。图案内容较以前大为发展，花鸟题材不断增多。而且还出现了低温、色彩鲜丽的“三彩”釉，它运用黄、绿、褐等釉色，烧做成色彩绚丽、缭绕变幻的艺术品。还有淋漓豪放的花釉和精巧别致的纹胎、纹釉瓷器，大大丰富了陶瓷制品的装饰。

从原始社会的彩陶一直到唐代的瓷器，可以说陶瓷艺术随着社会的不断进步，技艺和材质的提高，人类审美意识的发展而不断发展的，其间虽受到某些工艺的影响，但不同的时期都反映了不同的装饰风貌与特色。

宋以后，由于社会生活方式的变化，文人、士大夫对美术的热爱形成了艺术蓬勃发展的新局面。对瓷业提出了新的审美要求，走向了立足于观赏角度的审美境界。宋瓷的美学风格，以沉静雅素为特色，表现为含蓄而不外露，自然而不雕琢，这主要在于宋瓷重装饰的釉色之美，更追求釉的质地之美。如景德镇青白瓷的釉色晶莹如玉，龙泉青瓷釉色的青翠晶润，这些釉色装饰，正说明了当时人们对美追求及审美意念的提高，以及从尚新的审美意识与深厚的传统文化精髓。宋瓷的装饰美不光体现于釉色的装饰，还包含刻、划、剔或镂空装饰、化妆土的装饰及彩绘装饰。彩绘装饰是中国陶瓷艺术中最重要的一种装饰方法，宋代瓷的彩绘装饰为以后的发展奠定了良好的基础。

随着元代青花瓷的烧制成功，瓷器上的刻、划花和印花装饰技法退居到次要的地位，而让位于彩绘。元青花瓷装饰十分讲究布局、构图，讲究青白相映、疏密相间、虚实相生，尽管其装饰层次多、画面满，有的装饰圈达十几层之多，然而却层层有别，主次分明且浑然一体，使人感到丰富而不繁杂，饱满而又分明，具有很高的艺术表现力与形式美感，深受人们的珍视与喜爱。

明、清两代除了生产青花瓷外，还大量生产了彩绘瓷和各种颜色釉瓷。出现了明前期釉上红彩、黄彩和金、银的彩瓷，成化斗彩瓷、正德素三彩，浓艳的嘉靖青花五彩瓷、清宫廷御制的珐琅彩瓷等等，真是灿烂辉煌，至精至美。其陶瓷制品的产量之多，工艺之精，品种之丰富，装饰之多样是前代所无法可及的。

纵观历史长河，陶瓷艺术的发展，在各个不同的朝代都有一定的进步、发展与提高，在各个历史时期也都显示了那个时代的装饰风格与艺术特色。与人们的审美情趣相一致，与当时的政治、经济、文化相融合。七千多年的陶瓷工业的发展壮大，陶瓷装饰艺术的丰富与提高，形成了我国陶瓷艺术的独特魅力。

二、关于美术鉴赏 中国各个朝代的美术作品 中国绘画的特征及分类 中国工艺美术有哪些

就目前我了解的，有《韩熙载夜宴图》《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《八十七神仙卷》《朝元仙丈图》《步辇图》《历代帝王图》《神骏图》《五马图》《五牛图》《芙蓉锦鸡图》《洛神赋》《烈女传》

三、我国各朝代在文学上呈现出不同的特征

唐诗 宋词 元曲 明清的小说。。。

四、各个朝代的佛像都有什么特点

佛像的时代特征

在佛教诞生约三四百年后，中华祖先经西域将佛引进中土，至今已经有两千载。

中国的佛教文化，经过与中国传统文化相融合，已经深深融入中国人的思想意识、宗教信仰、生活习惯、日常言语之中。佛教教义中因果、因缘、追寻极乐世界的思想，同传统的儒、道思想一样，共同成为中国人的信仰。与此同时，佛教在中华大地两千年的传播，也深深烙上了中华民族的印记，出现了法相宗、天台宗、净土宗、律宗、密宗、禅宗、三论宗等几大宗派，佛像造型及所持器物的形象和意义等也越来越中国化。

中国历史悠久，各个朝代文化不同，雕刻艺术也随之千姿百态。以下是中国各个时期的佛像特征：

（一） 十六国时期佛像特征

1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。

2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。

3.背光一般为同心圆形。

4.眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。

（二） 北魏时期雕像特征

佛像特征

1.头部多为磨光式或分绺式肉髻。

2.面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。

3.身着通肩式或袒右肩式大衣，呈u型或v型对称分布，衣纹深刻线条隆起。

4.佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。

5.头光为圆形，外面莲瓣一周。

菩萨像特征

1.脸型方中带圆，头挽高髻并戴冠，眼大，鼻高，唇薄，面相端庄慈祥，身体匀称。

2.上身袒露下身穿裙，肩披帔帛，锦带下垂交叉重叠，样式较为烦琐。

3.神情安详，姿态自然。造型颇为完美，毫无做作之感。

北魏后期雕像特征

佛像特征：

1.面相清瘦，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀。

2.肉髻较高，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并且发髻拳卷以右旋式居多。

3.大衣有通肩式和袒右肩式，但更流行的是南朝文人士大夫的褒衣博带，衣下摆褶皱重叠，线条流畅细腻。

4.身材比例协调，体态修长清瘦，给人飘逸洒脱之感。

5.铜佛像多体小量轻，石雕像增多

菩萨像特征：

1.面庞丰润，容貌秀丽，头戴宝冠，宝冠多为发髻冠或花瓣式冠，束冠的宝缯自然下垂，不像前期往两侧飘舞。

2.身长腰细，上身半裸，下身着裙，配饰增多，大裙宽肥飘逸；

3.帔帛一般搭在双臂上，再由两肩下垂交叉于双腿之间，然后上卷至肘部，再向外飘，上卷处呈折角状，这是当时妇女的流行装束。

（三）北齐时期雕像特征：

佛像特征

1.面相丰润，面型略长，五官线条柔和，头部肉髻较为平缓，多数不刻发纹，即使有也是浅雕式的螺型发纹。

2.身材修长，肩宽腰细，整体造型上大下小，呈筒圆型。

3.上身多穿僧祗支，外着敷搭双间式外衣，下身着裙，衣服轻薄贴肉，衣纹线条简洁。

4.佛陀的神情温和端庄，质朴淳厚。

5.此时佛像多为浅衣纹，立像多身躯扁平，侧面看腹部向前凸起。

菩萨像特征

1.面相丰润，端庄秀丽，头戴化佛冠或花冠，宝缯下垂至肩，但不外飘。

2.帔帛下垂交叉处多不再用环，而是发展成一个饰物，裙褶处细密流畅。

（四）北周时期雕像特征

1.头长腿短，身体矮壮，略显笨重。

2.衣纹线条简洁流畅。

3.帔帛变宽，呈三角型搭于两肩膀上。

4.佛像整体比例失调，体躯肥硕敦实，姿势多为简单的僵直而立。此时的璎珞花饰，匹帛等都极粗硕饱满，深垂直膝，细部多加雕饰。

（五）隋朝雕像特征

1.丰颐足额，面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。

2.头部较大，下身较短，比例略显失调，身材粗壮。

3.腹部稍稍突起，躯体有弯曲感，身体重心前倾。

4.姿势较为僵硬，造型稍显呆板，缺少飘逸的动态美。

5.佛像头顶肉髻，螺发；菩萨多戴花冠，璎珞粗大下垂至膝部，束冠缯带和帔帛向两侧低垂。

（六）唐代雕像特征

佛像 特征

1.面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。

2.身材比例匀称，结构合理，体态丰腴，饱满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强。

3.体态自然舒展，具有很强的动态感。

4.衣饰有通肩式，袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄。

5.台座多为束腰式，有六角，八角，圆形或花口形底边。

6.衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前若台布，具时代特点。

7.鎏金泛红，具时代特色。

菩萨像特征

1.脸庞圆润，曲眉丰颈，五官秀美。

2.上身袒露至腹，帔帛斜挂；下穿罗裙，腰部有束带。服饰华美，帔帛环绕，璎珞小巧精致，衣服轻薄透体，纹线流畅自然。体态丰腴，腰肢扭动，身体呈s型，动感强烈。

3.手持杨柳枝或执甘露瓶，为唐代观音菩萨形象重要标志。

弟子像特征

将迦叶以往削瘦老迈的形象变得刚毅壮实，天庭饱满，目光深沉；

阿难则体态丰润，年轻力壮，眉目清秀，神态平和，温柔敦厚。

天王力士像特征

头部梳拳形髻，眉毛倒竖，双目圆睁，嘴型大张。天王身披铠甲，脚踏夜叉；力士上身袒露，下身着裙赤脚，多是半弓步的姿势，挺拔雄健。

飞天像特征

面容妩媚，身材匀称，体态婀娜，飘逸自然，长裙紧裹双腿，双脚外露。

（七）宋辽金时期雕像特征

宋辽金时代佛像具有浓厚得人间烟火气息。写实性较强。这时期石雕衰落，木雕则异军突起，尤其木雕观音最为出色。

宋代佛像特征

1.面庞丰润，宽额丰颐，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，佛像头顶肉髻，呈螺式发型，但肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。

2.身材匀称，服饰的衣褶流畅，凹凸有致。

3.罗汉造像具有很强的写实性，人物形体刻画完美。

4.姿态随意活泼，富有个性，具时代风格。

辽代佛像特征

佛像肉髻较为低平，螺发中央多有髻珠。

1.两肩宽厚，体态丰满厚实，上身偏长，下身略短。

2.菩萨头戴高冠或三叶形宝冠，面颊圆润，眉毛修长，两眼似闭未闭，鼻挺唇薄。上身袒露，项挂璎珞，帔帛绕肘；下身着裙，线条流畅，衣饰飘洒自然。

3.莲座盛行束腰大仰莲式，莲瓣肥硕，尖端略向外翘起，下层多为三层台阶状或是俯莲；佛座平面盛行方形，圆形和六出花口形，方台上的铺布中间呈半圆形，两侧下垂呈三角形，有明显的图案化倾向。

金代佛像特征

造像躯体壮硕，宽肩阔胸，写实性强，施彩敷色讲究华丽繁缛。

（八）元代雕像特征

1.脸型丰满圆润，面相清秀靓丽，表情恬淡柔和。

2.肉髻高耸，多为带三叶或五叶宝冠。

3.躯体健硕，肩宽，腰细，胸部丰满。

4.菩萨袒露上身，胸佩璎珞，璎珞的颗粒较大；下身着裙，纹络简洁。

5.莲花台座的莲瓣肥大饱满,底沿外卷

6.面部为倒置的梯形，五官紧凑，具元代特征。

7.元代佛像蜂腰长身，姿态妩媚，菩萨则高乳丰臀，具有印度巴拉王朝造像风格

（九）明代佛像特征

1.面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。

2.身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。

3.菩萨肩宽腰细，袒露上身，身资婀娜，呈s型，璎珞，佩饰精密繁复。

4.宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，为明代特点。

5.台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特征。

6.细部表现较充分，衣服边缘刻细碎的花纹，晚期造像常用手法。

7.仰覆莲座，边缘连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，有明显的时代特色。

8.金水成色足，黄中泛红，为明代标准色。

9.衣纹流畅，生动曲折，腿部装饰略呈椭圆形群褶，是明代造像的手法。

10.甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。

（十）清代雕像特征

1.脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。

2.身体比例协调，造型优美。

3.多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。

4.胸前所饰的璎珞，串珠，雕刻的极为精美细腻，华贵高雅。

5.莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，一般只围大半，具时代特色。

6.度母眼线为一波三折式，间距较宽，是清乾龙造像特点。

7.冠叶呈平板状，不镂空，制作教粗率。

（十一）藏传佛像佛像特征

藏传佛像主要以青铜像为主，佛陀头顶高肉髻，菩萨头戴花冠或三叶冠。他们都面相方圆，颧骨略显突出；躯体粗壮，肩宽腰细，高乳大臀，姿势呈三折枝式，衣着背光则显简洁。