softfocus是什么镜头？

一、softfocus是什么镜头？

SOFTFOCUS是柔焦镜头，可以取得柔美浪漫的拍摄效果，并可以使人像皮肤细腻，柔焦镜头常用于艺术摄影婚纱摄影等场合。

二、中国文化的诗性特征有何具体表现

中国“诗性 文化”的五大 特征 ：中国传统的“诗性文化”产生于“亚细亚的古代”人与自然、人与社会、感性与理性未经彻底分化的“早熟”状态，其主要特征为：

（一）在所有的艺术产品中，诗歌具有主导和扩散的地位。

（二）在所有的文化产品中，艺术具有主导和扩散的地位。

（三）“礼乐文化”的行为准则使人们的言谈举止均具有着艺术的特征。

（四）“世俗文化”的信仰空缺使艺术具有了准宗教的功能。

（五）属于汉藏语系的民族语言所具有的模糊性、多义性和音乐性特征与艺术的表达之间有着一种天然的亲和关系。

三、读《中国艺术表现里的虚和实》有感 300字

《中国艺术表现里的虚和实》，高三课本上的一篇文章，因为与绘画有关，所以很感兴趣地读完了。

读完后第一个想到的就是国漫。

今天，大家都知道，欧美漫和日漫都有自己的风格。

中国绘画也很有自己特色，比如早年的中国动画就是水墨画。

这篇文章如题就是讲的中国艺术的虚与实，其中就重点讲了中国绘画。“虚实相生，无画处皆成妙境”

中国画讲的就是意境和神态，这种风格别国是学不来的，八大山人在纸上只画了一条鱼，别无一物，但却另人感觉满幅都是水。

这就是文中举的虚实例子。

再扯到日漫上，与这种“无画”恰恰相反的就比如有P站上的藤原。

藤原的图以其空间复杂，色彩美丽繁多而出名。

这当然好看，但给人的感觉就是另一种美。

古代中国式绘画与之截然相反，现在，许多绘手都有尝试中国风，主要体现在上色上，这确实是一种路子。

动漫，主要就是需要具体的人物发展故事，就是一张插画也让人一眼看出许多故事。

那么，虚与实的结合这种特点是否有可能运用上去呢？

是在背景上下功夫还是改变绘画人物的形式？

说了这些，有些站着说话不腰疼的感觉。

目前我的绘画水平还很低，实在不懂将这特点揉入漫画的困难，又或许只是将这种传统的理念换种方便式表达？

总之，只有想不到，没有做不到！

四、传统文化如何在当代艺术中体现

’的‘重叙’已然成为一种艺术经验或方法论。事实上，当代艺术对于传统的回归在某种程度上已成为一种发展趋势，在国内我们可以看到诸多当代艺术家对传统的发掘与转换，而放眼整个国际当代艺术圈，它也在悄悄的发生变化，出现了一种回归的趋势。按照20世纪70年代以来的当代艺术发展模式，当代艺术的发展愈加困难，从而使其容易进入发展的瓶颈状态，我们可以观察到近几年在当代艺术表达形式中架上绘画开始越来越多。因此，纵观全球，无论是当代艺术发展的整个国际趋势，抑或是国内发展的小潮流，在某种意义上两者是合拍的。同时，中国当代艺术的这一实践方向无疑可以促使整个国际当代艺术趋于多元化，当代艺术不再完全遵循之前西方主导的过于单一的概念与价值观。中国当代艺术家依托自身本土的艺术经验创造出一种新的样式，最直接的影响便是使的当代艺术的内容更加丰富。”

以当代的手法表达传统的精华

东方美学观念和西方美学有很大的差异，东西方艺术作品背后有文化属性含在其中，弘扬东方美学特质的美术，保护传统艺术文化，不只是物质层面，更多是精神层面。蜂巢当代艺术中心馆长夏季风举例：“比如故宫传统建筑，我们讨论的不仅是其物体本身，更多的是物体内部文化的延续。传统艺术中有很多优秀的东西，如何运用到自身的创作，其实还是看艺术家本身的文化修养。”



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“一位中国艺术家生长在中国现实中，无时无刻不感受着周边的变化，甚至在其教育背景当中，审美的养成都和传统息息相关。”夏季风认为，艺术家从传统中吸收营养重新去创作意味着是一个不断生发的过程，在“传统”一个时间段后发现你也会成为一个“传统”。“林风眠、徐冰等艺术家在我看来，他们对自我的身份是有一个清醒的认知的，其艺术创作是和艺术史发生关系的，成长教育背景在潜移默化的影响其创作，其艺术表达是不知不觉的，其表达又不停留在泥古传统层面，而是把传统当作营养的一部分，以当代的语言表达出来.还有很多年轻艺术家画得方法可能很传统，但创作表达出的意图和传统截然不同，无论是水墨还是油画，很多年轻艺术家都在做一些尝试，他们的作品和传统是没有分割开来的，是延续了传统的一些精华，以当代的手法在表现。每个时代的情绪和特征是不一样的。”

五、瞬间的“艺术”体现在哪？

那就是静态的美感了。静态的美感就是纯粹基于空间的美感。我们的时空是是4维的，假如时间是不变的，那么艺术价值就只能从另外3个变量中寻找，也就是具有形象的3维空间。

当然，这时的艺术是只是“体现”出来，也就是以3维作为媒介或窗口来发掘美感。实际上，美感本身是是无限的，不会被时间或空间所约束的。