剧本，台本，脚本，有什么区别?怎么把小说文字转换成有视觉感的剧本？

剧本，台本，脚本，有什么区别?怎么把小说文字转换成有视觉感的剧本？

剧本就是通俗讲的文学剧本，台本好像是专指什么的，脚本就是分场之后拍摄用的。通常说到脚本，基本也就是说最终的了，说剧本也没什么不可以。

我的个人理解，可能是剧本包含梗概，小传，大纲，脚本等等，而脚本只是脚本。小说文字转换成有视觉感的剧本，得视情况而定！有的小说写的本来就很视觉。有的则以描写心里为主。转换，有时需要从新构架故事，设置冲突。

有时熟悉熟悉剧本这个创作模式自己就清楚了。

说明性的文字如何用画面表达，我觉得，你想一丝不苟，就用一些细节，或者安排戏，演出来！

偷懒，你就让人说话的时候用一些细节就像你去表述人物的前史一样，去顺口带一下。

切记不要直白的用说的，或者旁白！除非特殊需要。

一拍2一拍3我也不懂。

《日出》的人物形象和主题的表达方式

四幕话剧《日出》是曹禺先生的代表作。剧本以陈白露和方达生为中心，展现了社会各阶层的生存状态。在艺术创作上，该剧采用了横断面的描写，力求表现社会生活的真实面貌.

剧本《日出》的节选部分主要表现了潘月亭与李石清之间的明争暗斗，在人物对话当中鲜明地表现出两个人不同的性格特点。

曹禺在剧中表现了上流社会的尔虞我诈和腐朽糜烂，表现了错综旁贺差复杂的各种矛盾，揭露了“损不足以奉有余”的社会本质。

故事梗概

交际花陈白露受银行家潘月亭供养，整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋，虽厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的生活态度。昔日的恋人方达生希图拯救她，但她无力自拔。潘月亭投机股票失败，陈白露债台高筑，深感前途渺茫，终于服毒自杀。

主体思想

《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。《日出》的思想是暴露半殖民地大都市运皮黑暗糜烂面，控诉“损不足以奉有余”的社会。

一、剧本通过对半殖民地都是群丑的出色描绘暴露社会的黑暗糜烂。有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的顾八奶奶、洋奴张乔治等。这些都市群丑聚在陈白露的寓所里寻欢作乐，而又尔虞我诈，充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。

二、描绘“不足”者的被受欺凌。“小东西”被卖进妓院；小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。剧本描写了他们的悲惨命运，也描写了他们善良、忠厚和倔强的平性。

剧本正是通过对都市群丑和下层被侮辱被剥夺者的描写，反映了20世纪30年代半殖民地中国大都市光怪陆离的社会生活图景，一方面是剥削者、“有余者” 贪得无厌，醉生梦死；另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。“有余者”和“不足者”形成强烈对比，表达了控诉“损不足以奉有余”的黑暗社会的主题。

在中国话剧史上的地位

一、《雷雨》和《日出》的发表，是中国话剧创作艺术成熟的标志。剧作戏剧冲突尖锐复杂，结构严谨；人物性格鲜明独特，富有典型意义；戏剧语言个性化，且具动作性和抒情性。剧作的这些特点，是话剧创作成熟的标志。

二、促进了话剧从“案头剧”向“剧场剧”的发展。曹禺以前，多数剧本主要以阅读欣赏为主。曹禺的《雷雨》《日出》等剧作，具有极好的舞台效果。

三、促进了大型多幕戏剧的发展。曹禺以前，现代剧作多数为独幕剧和中型戏剧。《雷雨》等剧作，都是大型戏剧，演出时间2、3小时，剧情比较复杂，反映的生活内容更丰富广泛。《雷雨》《日出》以后，现代大型戏剧创作多起来了。

【主要演员】

陈白露 方达生

潘月亭 李石清

翠喜 小东西

黄省三...

【故事梗概】

陈白露是一个纯洁的少女，因生活所迫，只身走进大上海十里洋场，成了名噪一时的高级交际花。她终日周旋于潘月亭、张乔治等巨商富贾身旁，过着纸醉金迷的生活。旧时恋人方达生的到来，唤起陈白露对往事的回忆和对新生活的憧憬，她虽厌恶和鄙视周围的一切，但已无力摆脱奢侈的生活。然而，方达生的劝说，对陈白露毕竟还是有所触动。一日，陈白露从流氓黑三手中救下一个小女孩――小东西，并认她做了干女儿。她竭尽全力保护小东西，但小东西仍未逃出黑三的魔爪，被卖入妓院。在那里，虽有好心的妓女翠喜照应，但小东西终拍辩因不堪凌辱，上吊自尽。陈白露和方达生闻讯赶到，见到的只是破席裹着的尸体。面对号啕痛哭的翠喜，陈白露感到恍惚和凄凉。潘月亭做投机生意，栽倒在黑社会头目金八爷手里破了产，陈白露的欠帐单也越积越厚。当她得知金八爷已为她付清了一切债务，她清楚地意识到自己已换了主人。从小东西和翠喜身上，陈白露看到自己的影子，她麻痹痛苦的心灵在复苏。她不愿再做上流社会的玩物，在茫茫的黑夜中，陈白露静静地吞下安眠药，悄然离开了人世。