一、《艺术与现实的审美关系》写了什么？
它是用唯物主义的原则与观点撰写的美学论文，其内容充满了革命的民主主义的精神。在这篇论文当中，车尔尼雪夫斯基深刻地分析与批评了当时流行于美学中的黑格尔唯心主义美学传统。车尔尼雪夫斯基在论文中，还充分地揭露了“为艺术而艺术”的这种口号的虚伪本质。并且针对这一观点，提出了“美是生活”的著名论断，主张文艺要面向生活、走进生活，给现实生活作判断，充当“生活的教科书”。车尔尼雪夫斯基的这些观点，恢复和大大发展了俄国民主主义革命先驱别林斯基批判现实主义的美学思想，对世界性的进步文艺，指明了要为改造现实服务的正确方向。
二、艺术与现实的审美关系是一篇什么文章
这不是一篇文章，而是一本书，是车尔尼雪夫斯基的，这是一本有关美学的论著，所以是议论文。有关本书的内容解释如下：
《艺术与现实的审美关系》是2009年由人民文学出版社出版的图书，作者是(俄国)车尔尼雪夫斯基。
该书针对当时流行的唯心主义美学观点，提出美就是生活的唯物主义论断，要求文学再现生活，说明和批判生活，以发挥积极的社会功效。
三、现实与艺术有什麼共同和不同的地方?
1.它们都是客观存在.2.艺术源于现实,是人对现实的认识和看法,并用一定的手法表达出来.
艺术来自生活而高于生活．
艺术是美好的,生活是残酷的
四、想象力在艺术创作中的重要性
艺术创作是艺术家对现实世界的一种艺术反映的活动,其艺术创作必须首先进行艺术构思,构思出的艺术品乃是作者对客观现实的一种表达方式。一件艺术品正是艺术创作者对当时的境况、情绪、心灵、情感、记忆以及想象等诸多方面的反映，而在进行艺术构思中,想象和情感是艺术家在创作艺术品中所必须具备的条件,书法艺术的创作中,情感的作用是极其重要的。
对于一个书法创作者来说,他能够用线条的不断变化来表达自己的情感,情感作为创作活动中的重要心理因素渗透到整个艺术构思的活动中,作者对客观现实在某一阶段也持着特定的情感态度,书法是线条艺术、造型艺术,更应该是情感艺术,作为书者,什么样的笔墨、什么样的人品、什么样的素养以及什么样的情感就构成了什么样艺术风格的作品。于是,作品就有了清雅、冷艳、雄伟、奔放等众多不同的风格。一幅书法艺术作品就是书者的心理情感活动的表现。由此,情感的变化亦即跃然纸上。情感在书法艺术中也能够得到充分的体现。“凡是带有明显的横向线，通常表示安闲、和平与宁静；斜线在一幅作品中通常包含着运动；锯齿状通常包含着痛苦与紧张；圆线或狐线则较圆满而完美”（美―库克《大师绘画技法浅析》）。而吕凤子先生对此也作了精辟的论述：“凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角；凡属不愉快的感情的线条，就一往停顿，呈现也一种艰涩状态，停顿过甚就显示焦灼和忧郁感，有时纵笔如风趋电疾，如兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱或绝忿的线条。”由此可见，线条的变化就是情感变化的表现。
一幅好的书法艺术作品能给人以美的感受和遐想，而书法美的本质正是书家本质力量的对象化的产物，是表现审美情感的艺术形式，也是以笔墨点画形成造型手段，通过创造性的审美形象来表现书法家的精神、气质，熔铸和渗透着书家的思想感情、学识修养等。“天下第一行书”《兰亭序》的作者王羲之被世人称为“书圣”，所书的《兰亭》的文意和书法正是他当时无志仕途，乐在山水，集聚群贤，饮酒赋诗，雅兴至极，挥毫即就的真实写照！正是因为有这样的情感，他才能写得如此自然，毫无雕饰，遒劲飘逸、妙趣天成。而被称为“天下第二行书”的《祭侄文稿》则“合情于纸上”，创作时颜真卿年已半百，这幅作品气势磅礴，悲壮之气溢于字面，可见虽无意书然遇见其郁勃顿挫、见其力、其悲、其衷，确见其情。然颜若失去悲愤交集“感心乱如麻”的情感也就创造不出这一杰作。可见书法乃是“达其情性，形其衷乐”。情感的变化幕幕显于纸面，其在书法创作过程中的作用也是极为重要的。
艺术创作的主题是丰富的想象力，需要生活的积累和不断的思考，敢于创新，敢于打破常规，
当然了！在艺术创作中，想象力是所具备的条件之一，在你心中那幅接近完美的构图，还有它所表达的意义，画家在创作的过程中把所想表达的东西表达出来！艺术是无止境的东西，我们只有不邂的追求！