一、中世纪的画有什么特点
呆板和僵化、为基督教服务。
这个时期的绘画目的不是为了追求美，而是为了传教，就是用绘画向信徒传递圣经的故事。所以这个时期的艺术特点就是：扁平、没有细节、套路化、不讲技法，不求写实，只追求用脸谱化的表达来传达信息。
所谓“中世纪”（MiddleAges）是指古希腊罗马和文艺复兴两个“高峰”之间的时代。在这个时代，基督教在社会生活的各个领域起着重要的作用。
扩展资料：
中世纪的画手段体现在绘制、雕刻、镶嵌、编织等方面，实际运用中有诸如电喷、刻沥、腐蚀、衍缝、枪绣、模铸、锻塑、焊接等。多形态体现在传统壁画中的宗教壁画、墓室壁画、宫殿壁画及现当代的主题性壁画、观赏性壁画、装饰性壁画等，以材质划分，有硬性材料的石刻、镶嵌、金属焊接类及软性材料和绘制性壁画。
中世纪的画材料择用的原则是耐晒、防潮、耐腐蚀、抗磨损、易清洗、防褪色。题材的选择具有永恒性，以避免时政与现实世态的时限性不时发生变化而慎选。其永久性特点还表现在超前性的不可或缺性，或具有更多的预案设计性。
中世纪的画表现在壁画可容纳诸多选题要求下的形象和情节内容，亦可将上下几千年的重大事件重叠在同一作品中，打破常规，出现多个视觉中心和趣味中心。制作上可使用多种技艺和多种材料，只要选题需要，与环境协调，软硬材料均可。从文化形态上可使传统与现代共存、理想与现实并置。
参考资料来源：百度百科-中世纪绘画
中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。在这一总的特征下，中世纪美术各种风格之间又存在着很大的差异。拜占庭美术以其东方式的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立 而自成体系，并在约1000年的发展中始终保持着自己的独立性。爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现在欧洲美术发展的不同时期，相继以各自独特的风格在美术史上占有其一席地位。建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成就。在中世纪，各种形式的大型宗教建筑在各地大量修建。作为历史纪念碑的许多拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特教
堂都在艺术上和工程设计上取得了很高的成就。随着大 教堂的建设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了不同形式的繁荣；中世纪艺术家的大量优秀雕刻和绘画包括镶嵌画作品在大教堂内外创作出来。插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分，它们在中世纪相当的繁荣。 由于文艺复兴时代及其后的写实主义艺术观的影响， 中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识， 甚至称为“黑暗时期”而加以否定。从19世纪开始，西方史学家们才开始重新认识和评价中世纪美术。在20世纪，中世纪美术成为美术史研究的重点之一。许多现代美术史学者分别从不同的角度，运用不同的方法，对各种中世纪美术风格进行深入的观察和解释。他们的研究越来越充分地揭示出中世纪美术所独具的美学特征及其在西方美术发展史中的地位和意义。
二、0902西方艺术史05 重新认识中世纪艺术
罗马帝国崩溃以后的时期我们称为中世纪，一提到中世纪，我们总是在前面加上“黑暗”这个定语。然而中世纪的艺术并不是一无是处，它是一个各种风格的杂乱期，各种风格互相碰撞，古典艺术并没有完全中断，依旧有微光闪耀。
拜占庭时期的绘画：
拜占庭的绘画给我们的印象是生硬、呆板，人物符号化。我们曾看到公元前500年左右，希腊人觉醒的观察自然的能力，在公元后500年左右有被投入到沉睡之中。埃及人表现一切物体都一清楚为中的思想又强有力地抬头了。
拜占庭时期的绘画有严格的要求：一是要求艺术家严格按照古代的模式绘制神像，二是强调传统，要求沿用获准的方式绘制基督或圣母。艺术家在这种严格的要求下很难发挥个人的才能。但是，如果艺术工匠不掌握希腊化艺术，是无论如何画不出衣服上的褶皱和衣饰下的人体。
中世纪基督教艺术：感觉、色彩解放、摆脱自然束缚、雕刻和绘画的融合
随着北方武装的入侵，拜占庭艺术、古典艺术和本地艺术的融合，艺术有的新的方向，绘画除了叙述故事，最突出的特点是，艺术家开始在画面中表达“感觉”到的东西。埃及人画他们知道的东西，希腊人画他们看到的东西，中世纪的艺术家开始懂得在画中表现他们感觉到的东西。
从这幅画中，我们完全可以了解中世纪基督教艺术，核心是清楚地表达教义。形体准不准不重要，比如水盆不是圆的；人物比例不准确没关系，比如手特别大；因为这些都不重要。
艺术家们关心的是如何把圣物安排在画面中，而不注重描摹自然的形状。这为艺术家带来了解放：艺术家不再模仿自然界的实际色调层次，而是任意选择他们喜欢的色彩。
中世纪哥特式教堂建筑兴盛，中世纪的雕刻家们沿袭了古典希腊式雕刻艺术，画家们从希腊化雕像中吸取养分，是绘画掀开了新的一章。
三、请大神们帮忙，关于中世纪艺术的~~~~~~~~~
一般指5-15世纪的西方美术。主要表现在建筑的高度发展，各种形式的大教堂，如拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂在艺术上和工程设计上都取得了很高的成就。雕刻、镶嵌画、壁画、插图画等也获得了繁荣。中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表在将近一千多年的时间里，宗教成为艺术发展的力量来源，在推动艺术发展的同时，也极大地禁锢着艺术。艺术进入了“黑暗时代”。
集王权和教会权利于一身的统治者们，追求威严富丽的效果。绝对的权威导致艺术创作从形式到内容都受到严格的限制。形成了早期基督教美术的非写实、平面化的单一风格。在继承希腊传统的同时吸收了东方艺术相应部分。
大规模的教堂修建工程，呼唤着能覆盖更大面积的穹顶的诞生，于是它啊便出现了。
拜占庭的镶嵌画、壁画和圣像画艺术，更多地是呼唤教众们的宗教情节，与宗教无关的艺术品少之又少。
歌特式美术是市民美术。随着世俗化过程的深入，高耸的教堂日益繁缛，潜浮雕变成了高浮雕，绘画中的宗教情绪变得渐渐平和。
十三世纪后期，佛罗伦萨人的骄傲，被誉为伟大的西方绘画之父的乔托出现了。是乔托把西方绘画，从平面化的变成立体的、三维的，并使之如雕塑般结实。
为了更好的美化基督教,扩展基督教,打击反对者异教徒.
中世纪的欧洲是人类历史上最黑暗的时代、封建的基督教世界，欧洲文化的方方面面都成为基督教的婢女，中世纪是西方古代文化和近现代文化高峰中间的低谷，充斥着愚昧和野蛮。宗教禁锢着科学、政治、经济和文化的发展，西方近现代文化就是在与封建的基督教文化斗争的过程中发展起来的，文艺复兴时期近代资产阶级与封建基督教的斗争是科学与宗教、信仰与理性、野蛮与文明、智慧与蒙昧、进步与落后之间的斗争。
在西方的中世纪和近代社会，科学与宗教确实呈现出了激烈的冲突，几乎科学的每一个进步都受到了基督教的阻挠，哥白尼的日心说、达尔文的进化论等都经过了与基督教的殊死搏斗，大批的科学家受到了天主教宗教裁判所的制裁和惩罚，伽利略被长期监禁，布鲁诺被活活烧死在罗马的鲜花广场。
0回答者： boyang - 四级
现精神世界。