一、控球型的球拍应该具备哪些特点？
控球拍的特点：
1. 中杆硬度为中硬以下。
2. 头轻，平衡点在285以下。
3. 圆头或者小方头。
4. 柄长。至少不会手柄短。
1)攻击型的球拍基本上是头重 杆硬 需要很好的力量去驾驭 并且在业余里攻击型的拍子基本上都用在 双打上，单打的话杀完球被人接回来的话你下一球就基本上来不及接 .
2)防守型拍子基本上是头轻拍 说白就是新手拍 基本上是拉后场，平抽的打法，杀球方面大多数不给力.
这个根据个人的发力情况和球感。控球的球拍首先能灵活的挥动，不像强力进攻的拍子那样重，球拍中杆要稍微硬一点，因为太软的中杆不好控制落球点。一般买那种拍头轻杆硬的就是比较适合控球的。
其实球拍对于控球性的影响并不是很大，主要取决于线的磅数，当上高磅时，羽球接触球拍的一瞬间羽线形变量小，对方向的控制就更加精确，当然甜区也就更小，反弹力也更低，需要你更好的协调发力。非要单从球拍来讲，就是中干相对硬一些，标准长度而不是加长型，重量轻一些，3u4u都可以。圆头方头没有什么区别。
TO 1 楼：方头的一般是进攻用。
控球拍的特点：
1. 中杆硬度为中硬以下。
2. 头轻，平衡点在285以下。
3. 圆头或者小方头。圆头的就是KENNEX 787和CAB 20为代表了。小方头就以NS9000S为代表。
4. 柄长。至少不会象KASON TSF-300A一样的，手柄短了大概一厘米。
重量小于等于4u（80-85g）+长度小于等于665mm+硬度适中偏软+方形头
二、求推荐几款 控球、拉吊为主 羽毛球拍？
恩，既然价格没有规定，那我就给你推荐尤尼克斯的，我用过弓箭10，AT700和弓箭7.这三款拍比较符合，都属于高端系列，手感极好。
弓箭7是空球拍，很轻，杀球也比较不错，双打很不错，挥拍速度很快。
弓箭10和弓箭7比起来杀球力量更足了，因为拍头变重了，球杆长了，但是反之挥拍速度下降了，网前小球的处理没弓箭7那么容易。
两款相比，弓箭10对球员力量要求稍高，特别是手腕爆发力和体力要好，弓箭10 杀球更出色，弓箭7控球更出色。选择哪款还是看楼主自身，技术好的力量足的，打球很厉害的用弓箭10肯定更好。但是如果无法驾驭还是推荐7.
AT700类似于弓箭10，头更重，适合喜欢大力杀球的人。弓箭10相对AT700杀球弱了，但是控球好些比较全面。当然700上手也相当牛。林丹以前就用的700.鲍春来就用的弓箭10. 根据我的建议，推荐弓箭10哈，更容易上手。
其实高端拍不是买哪个好，哪个不好，都是有科技在里面的，买这种拍子就要要买一个适合自己技术风格的，才能把它的优势发挥出来。 我的建议是，打球一般买弓箭7，能力强买弓箭10，如果杀球相当牛喜欢杀球的买AT700
希望楼主采纳
超级纳米7，. 还有挑战者710 还有凯胜的TSF100ti 、TSF300D 也是不错的控球拉吊球拍
还是弓7吧、弓7是控球拍，弓10是进攻型的，我用的就是弓7，拍子很轻、中杆适中、挥拍快、我一般打网前、不过打后场的时候杀球就一般了不过打高远球还不错，弓7值得一提的是网前的小球处理起来很棒！（不过弓7有点小贵，我买了1600还还价了的，是日本原产的，我已经用了差不多2年了）
力量出众 喜欢杀球推荐VT 70 80 综合能力强的arc10 手感好的推荐arc z
胜利纳6和RS3300,这是这个价位里少数能谈得上进攻拍的东西.
个人更看好3300,虽然RS的名气不大,但是向你周围的资深球友打听一下应该知道它的口碑
纳6的价格380~420,3300是450~480
三、快手主播都用什么场控软件？
现在大家都用小菠萝直播场控助手，因为全部都是真实的高等级真实账号，控评暖场带节奏，妥妥滴
目前小筷子场控机器人是快手主播用的比较多的一款场控软件了。他的欢迎来宾和礼物答谢功能很棒。
四、谈谈如何完美的拍摄现场表演
如何完美的拍摄现场表演？想要拍摄好任何形式的现场表演，这其中包括了室内和室外两大类，都将会是一个不小的挑战。这不单单是因为在拍摄前我们需要掌握各种拍摄原则，更重要的是我们通常会被限制在自己的座位上，不能够随意走动寻找我们想要的拍摄角度。
然而，以上这些还不是最具挑战性的，室内演出糟糕的光线条件才是我们的最大敌人。下面摄影师Kav Dadfar将从六个方面来帮助大家更好地完成现场表演的拍摄工作。
1、做个有礼貌的人
无论我们的拍摄环境是在室内还是在室外，我们首先需要注意的就是待人谦和有礼，并且充分考虑到表演者与观众的感受。如果你正在拍摄一组街头表演作品，你 很可能会有机会在演出开始前与表演者近距离交流，所以抓紧时间和他大致沟通一下。这样做不仅是为了使表演者更加放松，而且也是一种基本的.礼仪。除此之外请 记住，表演者并不是只为你一人服务的，因此我们要尽量避免或减少在人群前穿梭拍摄时，对观众造成的干扰。最后，当我们完成拍摄准备离开时，别忘了留下艺术 家的E-mail，然后把我们拍摄的作品发给他。
2、做好万全准备
这似乎是显而易见的原则，但我还是要强调，我们需要为在任何条想下拍摄任何表演做好准备。我的意思是别忘记打开你的相机，做好正确的机身设定，然后再把合适的镜头准备好，这样我们就不会错过任何精彩的镜头。拍摄前可以尝试预测一下接下来会发生什么，要知道，通常每个表演都会有一个高潮，我们需要为拍摄下高潮时刻做好准备。
3、谋划拍摄速度
拍摄演出时最重要的一个元素就是对速度的控制。通过改变拍摄速度，我们不仅可以捕捉到锐利清晰的影像，而且可以根据需要创造出动态模糊的画面，当然这种模糊并不是来自于相机自身的抖动。所以，设定好恰当的快门速度是一项必不可少的环节。
对于高速运动的表演类别来说，如果我们想要凝固动态场景，就可能会需要利用到更大的光圈值来确保快门速度足以使图像细节分毫毕现。但是在光圈全开之前， 请牢记：光圈越大，景深越浅，背景也就越模糊。因此，我们到底需要多块的快门速度，这取决于我们被摄物体的移动速度，以及你自己的拍摄意图(假设你想要动 态模糊效果的话)。通常情况下，如果我们想要完全凝固动态画面的话，相机快门速度的设定值需要高于1/200秒。此外，相机的高速连拍模式是一个很好的辅 助工具，你可以通过连续拍摄一系列照片，然后再从中选出最清晰的。
4、提升ISO数值
在一些使用场景中(特别是室内)，我们需要调高相机的ISO感光度设定，以此来使我们在拍摄高速移动的目标时，获得更快的快门速度。ISO设定值的高低 取决于光线条件的好坏，以及你是否拥有一双“铁手”。大多数情况下，我都不会使用低于1/60秒的快门速度进行拍摄，而我的ISO起始数值则会是在400 到800之间。拍摄前，我们需要全面了解相机在不同ISO设定下的能力，因为不同的相机在对于噪点的抑制能力上都会有所不同。我们可以在拍摄前先多尝试一 下，做到对高ISO下的相机画质做到心中有数。
5、避免使用闪光灯
相信无论是对于表演者，还是对于观众来说，使用闪光灯进行拍摄都是一种惹人嫌的行为，这既是源于闪光灯会杀死整个表演氛围，也是因为闪光灯会让原本丰富 的色彩沦为平淡。所以，我们要避免使用闪光灯，转而选择依靠场景中的真实光线拍摄。例如，如果在户外拍摄时表演者正处于阴影之中，那我们可以选择在他进入 到阳光下时再按下快门;如果表演者是在一个室内舞台上，我们就要等到聚光灯打在表演者身上，或者光线变亮时再进行拍摄。
6、不要忽略演出的观众
在我们可以比较容易地捕捉到表演者的动作后，也不要忘了那些围观的群众们。有时将这些观众纳入到拍摄表演的构图之中，可以让我们获得意想不到的收获。试 着去寻找人群中那些妙趣横生的神态和动作，在他们展现出喜悦、惊讶时记录下他们，而这些往往独一无二的时刻的确不应该被遗忘，不是吗?
拍摄表演最美好的地方就在于那些精彩的镜头经常是独一无二的，而通常表演者也并不会介意我们记录下这些时刻，要知道很多人经常会因为担心表演者的态度， 而对于近距离拍摄他们的表演望而却步。然而，虽说拍摄表演主题的摄影作品的确需要面对诸多挑战，但是只要我们勤加练习，还是可以轻松地捕捉到完美画面的。