什么是美术教育？美术教育与美术培训的区别？

一、什么是美术教育？美术教育与美术培训的区别？

美术教育重点是对人的美学思维和美学欣赏的能力的教育和引导，更重要的是要学习心理学知识，用在实际教学之中，从而在美术上课的过程中，不仅仅是教学生学习美术专业的知识，而是帮助他们构建关于美术的审美，通过美术教育和美术作品进行学生某些思维或者性格方面的发现和分析以及辅助。这就是绘画心理学涵盖的内容，整体来讲就是帮助通过美术让人成为更好的人的辅助教育科目。

举例：一个孩子画画总是画的很小，不管是多大的纸，都是画的特别小。排除特殊构图之外，如果一个孩子长期如此，有可能是因为性格内向不够自信，美术老师在作品中如果发现这样的问题就可以在课堂中对孩子进行鼓励教育引导孩子大胆发言，并进行积极的鼓励可肯定，同时，需要与家长进行沟通，在家里避免对孩子严厉的斥责，从而引导孩子性格更加阳光大胆，积极向上，自信，为以后更好融入社会，提升人际交往能力等。

美术培训：注重的是美术专业技能的培养，通俗说就是，素描要把透视和调子画好，色彩要把色彩关系，冷暖，空间，质感画好就行了。在要求的构图和色彩中，经过刻意练习达到一定的美术专业标准。

举例：如果画的太小，老师不会说，你画的太小 是因为不自信，老师会说：重新画，构图偏了，多练习几遍。

重点：美术教育2-10岁，美术培训：高考用。

二、美术教育与幼儿美术教育的区别？

美术教育各方面都包括了！幼儿美术教育单方面指幼儿一种

三、《生命教育》演讲稿？

　　一米阳光虽然只能照亮一隅土地，一米阳光虽然只能培育几棵微不足道的苍松翠拍，但一米阳光足以让暗淡的心重现光明，一米阳光足以让冻结的心回暖！蓦然回首，在我教书育人的旅途上，我给予学生无数一米阳关的爱，让幸福之花开满师生的心田！ 　　弹指一挥间，十年的岁月就在苦口婆心的劝导声中滑过，就在学生们为取得比赛名次的欢声笑语中滑过，就在一次又一次的理想与现实的较量中滑过，就在给予学生一米阳光的暖意中滑过————，回顾耕耘之路，曲曲折折的脚印伴着不懈的探索，点点滴滴的汗水凝聚着成功的喜悦！ 　　也许你认为一米阳光是狭窄的，也许你认为一米阳光是微弱的，可是你知道么，给予学生一米阳光的爱，就能拯救他的命运，就能改变他的人生！记得有这样一篇自传体文章《假如给我三天光明》，作者海伦·凯勒身受盲聋哑三重残障碍，七岁以前一直生活在无声无息、没有光明的混沌世界里，直至遇到了她生命中的天使——沙利文老师。沙利文老师用毕生的精力来教育引导这个可怜的孩子，将她由一名无知、粗鲁、暴躁的动物，变成了一个勇敢、博爱的伟大作家。我是这样想的，如果没有一米阳光的爱，如何有这么巨大的奇迹？如果没有一米阳光的爱，怎能在黑暗的心中灌注光明？如果没有一米阳光的爱，又如何在残缺的躯体上播种健康的灵魂？ 　　如果学生是一朵含苞待放的花蕾，老师就是园丁，甘愿为他们提供雨水和阳光。如果学生是一叶乘风破浪的小舟，老师就是舵手，甘愿为他们提供动力和方向。冷了，叮嘱学生添加衣裳，病了，送学生去医院；每当“问题生”经过开导后走出了思想误区的时候，每当贫困生经过关爱自立自强顺利毕业就业的时候，每当学困生经过引导成绩不断提高的时候，每当优秀生的成绩得到巩固优化并不断进取的时候，我都会感到无比的欣慰和自豪！一米阳光让无数家庭看到希望，一米阳光让无数学子成就梦想，与此同时，一米阳光也丰富了我的生活美丽了我的人生！还记得初为教师的时候，面对一双双充满渴望的眼睛，一张张稚稚气未脱的脸庞，强大的责任感和使命感在我的心胸油然而生，鞭策我不懈进取，我既然是一名教师，就必须拥有阳光，就必须撒播阳光。 　　我喜欢同学生谈理想、畅人生；为他们开启智慧之门；我喜欢用阳光般的温暖去融化学生心灵深处久寒不化的坚冰，为他们指明前进的方向！ 　　不要小看一米阳光，一句温馨的话语，一个友好的眼神，一次小小的帮助都会让学生感动，更会让学生在湛蓝的天空越飞越高，越飞越远！愿所有的老师都能给予学生那充盈着爱的一米阳光！

四、美术教育理念？

（一）面向全体学生

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

（二）激发学生学习兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（三）关注文化与生活

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

（四）注重创新精神

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

五、2021美术新专业？

比如文物修复类专业是今年新增的

六、美术演讲稿

美术演讲稿

尊敬的各位嘉宾，大家好！今天我非常荣幸能够站在这里，与大家分享关于美术的演讲稿。

从古至今，美术一直是艺术的重要组成部分，是人类文明的见证。美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达自我、展示情感的方式。在全球范围内，无论是东方的中国画、篆刻，还是西方的绘画、雕塑，都体现着各个时代的人们对于美的追求和创造力的展示。

首先，美术是一种文化的传承。

艺术家通过绘画、雕塑等形式，传递着他们对于文化的理解和感悟，将精神的火花融入作品之中。无论是古代的壁画、器物上的图案，还是现代的艺术作品，都承载着民族的历史和传统。在美术作品中，我们能够体验到不同文化的魅力，感受到人类智慧的卓越。

其次，美术是一种情感的宣泄。

每个人都有自己的情感和思想，而美术正是一种让我们能够表达这些情感的方式。当我们面对人生的喜怒哀乐，面对社会的压力和挫折时，通过色彩、线条、形态等艺术元素的组合，我们能够将内心的情感，用最真实的方式展现给他人。美术作品是艺术家心灵的抒发，也是观者心灵的共鸣。

第三，美术是一种审美的享受。

在物质生活丰富的今天，人们对于美的追求变得更加迫切。美术作品如同一张张窗户，让人们透过它们看到一个更加美好的世界。当我们欣赏一幅绘画作品时，或是观赏一件雕塑作品，我们能够沉浸其中，感受到美的力量和能量。美术作品不仅仅是一种艺术形式，更是给人带来心灵愉悦的媒介。

最后，美术是一种创造的过程。

美术不仅仅是艺术家的事业，更是每个人都可以参与到其中的创造过程。通过欣赏和理解美术作品，我们能够激发自己内心的创造力和想象力。我们可以尝试画画、雕塑，或者设计属于自己的艺术品。这个过程不仅能够让我们享受到创作的乐趣，更是帮助我们开拓思维，培养创新精神。

因此，美术不仅仅属于艺术家，更属于每个人。

我们每个人都可以通过欣赏、参与、创造美术作品，获得更多的美的体验和精神享受。从小培养孩子的审美能力，让他们接触不同类型的美术作品，不仅能够丰富他们的艺术修养，更是培养他们的创造力和想象力。

在这个科技发达的时代，美术作为一种传统的艺术形式，依然在我们生活中扮演着重要的角色。它不仅能够丰富我们的精神世界，更能够帮助我们建立美好的社会环境。

让我们一起欣赏美术作品，感受美的魅力，共同营造一个更加美好的世界。

谢谢大家！

七、美术教育怎么考？

1、文化综合考核，专业技能考核2、文化考试题目不定，笔试一般会考一些美术理论方面的知识（有时会考美术史方面的知识）3、口试，会就校方提出的问题进行口头回答（也和美术有关啦）很像面试。4、专业考试当然是考核你的绘画技能啦一般会命题，多数是考核石膏头像也会有色彩的（不过不管考什么，只要你专业过硬就不用太担心了）

八、梵高美术的教育意义？

1.印象主义

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

2.表现主义

梵高以后，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但他们的个人性格特点又有某些不同。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。

九、美术教育评价步骤？

在了解美术量化评价之前，首先要了解一下什么是美术教学评价，教学评价指的是对基于所获信息对教学过程及其效果做的一系列整体评价，它包括教师的表现、学生学习状况、教学环境、以及实现的教学结果，并且在教学中，教学评价的类型多种多样，针对于学生的表现，以及教师所要的教学效果进行选择，这里我们就列举了量化评价和质性评价，量化评价指的是把教学中负责的教学现象简化为数量后进行分析和比较，相对于质性评价，量化评价更多的是单纯的以分数将学生进行等级的划分，某些老师仅以最后一张作业当做考试作业，又以此作业成绩作为学其最终成绩，这就具有很大的偶然性和片面

十、美术教育就业前景？

该美术教育就业前景发展好。该专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。