一、唐诗、宋词、元曲，都有什么样的特点？区别是什么？
简而言之，唐诗可以称为诗歌的王者，是最典型的语言艺术。唐诗作品具有丰富的语言精粹，题材多样性，技艺精湛，声名远播。它们是中国古典诗歌史上最璀璨的明珠。词起源于唐代，而盛行于宋代，成为宋代的代表文学。宋词是词的经典。就像唐诗一样，它是古韵人物的精髓。词的节奏优美而生动。元曲，则继承了诗词的婉转清丽具有广泛的意境，新颖而丰富的内容，灵活自由的形式。
区别之一唐诗诞生于中国古代空前繁荣的唐朝。那时的唐朝一片昌盛，百姓生活富足且开放，出现了大批的文人雅士。他们抒发自己的情感，感叹当地的风土人情，把感情的迸发描写的淋漓尽致。唐代人民在借鉴《诗经》，《乐府》等前人诗歌成就的基础上，更加富与了诗歌的节奏与思想。同时唐诗的创作具有相对固定的风格。
区别之二宋词由唐诗衍生而来，极盛于宋代，它的创作与流传都与当时的音乐有关，句的长短随歌调而改变。它是一种新的文学形式，具有很高的音乐欣赏性，节奏感和极致的韵律美。按词的曲风，分为豪放派和婉约派。婉约派的字里行间，淡淡的相思之愁跃然于纸上。
区别之三元曲结合传统诗词，民歌和方言，形成幽默，自由，明快的艺术风格，对诗歌的创新和发展产生了极其重要的影响。歌曲是单词的替代品。无论是从音乐的基础还是形式的结构，它们俱是从文字演变而来的。
它们是艺术的瑰宝
唐诗一般是指唐代诗人创作的诗歌。宋词是一种相对于古代诗歌的新诗形式，标志着宋代文学的最高成就。元曲，又称长短句子，是元代盛行的文学和艺术形式。
唐诗，宋诗，元曲，是中国古代文学艺术宝库中的三颗明珠，也是艺术界的宝贵财富。构成了中国文化几千年的发展史，唐宋元明清时期的艺术之声，不仅具有自身的意义，而且已成为各自时代的艺术象征。
唐诗宋词元曲，由于产生的时代不同，因此各有各的特点。唐诗是律诗。每句的字数相同。主要有五言七言。宋词是长短句。并有严格规定有不同的词牌名。元曲宋词有相似之处。但更宽泛一些。
唐诗注重韵律齐整与格式的整齐，比如七言绝句，五言律诗；而宋词相对于唐诗来说没有那么注重字数的完全相同，每首宋词会有词牌名；元曲则是在词的基础上加上曲调，可以通过戏曲的方式唱出来
唐诗讲究音律，比较有规矩感。宋词可吟唱，以词为主，分为豪放派和婉约派。元曲具有现实性，大多以现实故事为主，贴合生活。区别是它们所盛行朝代不同反应的社会也不同。
唐诗主要是五 七言诗长短不一的， 宋词相当于是一种新体诗歌之一，元曲是盛行于元代的一种文艺形式。 区别是朝代不同 背景不同社会和文化两种背景
二、宋词的特点
1、每首词都有一个表示音乐性的词调。
一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段，不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
扩展资料
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：宋代词人：李清照、柳永、秦观等。
豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。
三、宋词的语言特点和作者的特点
中国古典诗词言短意长，其语言具有朦陇美、含蓄美和凝炼美，而中国古典诗词最鲜明的特点之一就体现在语言的“活”方面。
宋词通论
○宋词○
词作为新兴的诗歌形式，从隋唐发轫，至宋代进入鼎盛时期。唐圭璋先生所编《全宋词》收词人千家以上，词作二万首。最近还陆续有所增补（如孔凡礼先生《全宋词补辑》等）。虽因词在开始时还未被承认为“正统”文学，亡佚很多，但目前搜集的成果就足以反映出宋词的繁荣兴盛和丰富多彩了。
前人论词，有“婉约”、“豪放”之说，历来聚讼纷纭。此说首见于明张綖所作《诗馀图谱》。其《凡例》后有按语说：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情酝籍，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，如秦少游之作，多是婉约，苏子瞻之作，多是豪放。大抵词体以婉约为正。”张綖关于婉约、豪放的界说，是从艺术风格着眼的，但又把它们看作词的两“体”，后人又引申为两“派”（如王士祯）。这就与宋词实际风格的多样性发生矛盾：宋词显然不止这两种风格，即以豪放派创始人苏轼的作品而言，真正豪放者也不过二三十首，争论即由此产生。其实，在许多词学家的具体评论中，豪放、婉约两派不是严格意义上的文学流派，也不是对艺术风格的单纯分类，更不是对具体作家作品的逐一鉴定，而是指宋词在内容题材、手法风格特别是体制声律方面的两大基本倾向，对传统词风或维护或革新的两种不同趋势。认识这种倾向和趋势对于宋词的深入研究是有重要意义的。大致说来，苏辛豪放词派即革新词派，与传统婉约词派的不同在于：在内容题材上，婉约派坚守词为“艳科”、“诗壮词媚”的樊篱，抒情则男欢女爱，伤春伤别，状物则风花雪月，绮罗香泽，豪放派扩大了词的题材，提高了词的意境。苏轼手中，诸凡记游、怀古、赠答、送别，皆能入词，几乎达到“无意不可入，无事不可言”（《艺概·词概》）的境地；南宋辛派词人，更把表现爱国精神作为词的主旨，标志着宋词的最高思想成就。在手法风格上，前者长于比兴，以清切婉丽为当行本色，后者善于直抒胸臆，以豪健奔放为主要特色。在体制声律上，前者强调合乐，如李清照《词论》要求词“协音律”、“可歌”，并批评苏轼“往往不协音律”，后者却重文不重声，不肯迁就声律而妨碍思想感情的自由表达，所谓“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（《能改斋漫录》卷十六）。这是宋词中实际存在的两大倾向和趋势。
应该指出，北宋以来不少词评家把豪放、婉约说成“正格”、“别格”的观点，是错误的。署名陈师道的《后山诗话》说：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，并极天下之工，要非本色。”《四库总目提要》卷198也说，词应“以清切婉丽为宗”，苏辛一派词“寻源溯流，不能不谓之别格。然谓之不工则不可。”他们虽然承认苏辛词“工”，但又囿于传统成见，把它视为“非本色”、“别格”，对苏辛词派的革新意义没有足够的认识。但解放以来有的论者又把两派说成“主流”、“逆流”的观点，也是错误的。一般被认为婉约派的作家，情况复杂，但都取得不同程度的思想艺术成就，逆流说导致全盘否定，显然不符实际；豪放派作家不仅仍有一些婉约之作，而其豪放词往往吸收、融化婉约词的艺术手法，仍然保持词区别于诗的特性，并不被诗同化。我们为“大江东去”这种俯仰古今的巨大感慨所感动，也能体味“扬柳岸，晓风残月”的侧悱缠绵的羁旅者的心情；张元干《贺新郎·送胡邦衡谪新州》、岳飞《满江红》、张孝祥《六州歌头》、陈亮《念奴娇·登多景楼》乃至辛弃疾的许多佳篇，固然大声镗鞳（tangta，鼓鞞声），悲歌慷慨，充分体现了时代的精神，但周邦彦《兰陵王·柳》、史达祖《双双燕》、吴文英《莺啼序》、王沂孙《齐天乐·蝉》等体物精细的工笔之作中，也包蕴着回肠荡气的情操。春兰秋菊，各尽其妙，都能满足人们多方面的审美需要。在充分估计豪放词派革新意义的前提下，应该把两派统一起来。
宋词是我国词史上的顶峰，其影响笼罩以后的整个词坛。宋词实际上是宋代成就最高的抒情诗，使它取得了与“唐诗”、“元曲”等并称的光荣。